雅号や洗練された画風から、江戸時代の絵師と勘違いすることもあるが、小村雪岱(こむらせったい/1887-1940)は明治、大正、昭和の激動期を鮮やかに駆け抜けた表現者である。しかし、彼が遺した意匠は、一世紀を経た今なお、我々の日常の風景に溶け込んでいる。明治、大正、昭和の激動期を駆け抜けた彼は、江戸の情緒をモダンに昇華させた「挿絵画家」であり、名だたる役者に愛された「舞台美術家」であったが、同時に現代にも続くブランドの美学を決定づけた「稀代のクリエイター」でもあった。
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| サイズ | W144xH205xD35mm |
| 素材 | 紙 |
| 原産国 | 日本 |
| 容量 | - |
| 重量 | 502g |
※古書のため、多少スレ傷み汚れがございます。
川端康成点描 この美しい日本の人 沢野久雄著
実業之日本社 昭和47年初版印刷
ケース、帯あり
本書は、日本人初のノーベル文学賞作家、川端康成がその類稀なる審美眼で捉えた、様々な人物の肖像画集ともいえる随筆集です。簡潔を極めた美しい文章の中に、人が持つ儚くも気高い「美しさ」の本質が描き出されています。
川端康成(1899-1972)は、「伊豆の踊子」「雪国」といった名作で知られ、日本の伝統的な美や無常観を、研ぎ澄まされた独自の文体で表現した文豪です。彼の眼差しは常に、滅びゆくもの、か弱きもの、そして言葉にならないものの中に宿る「美」に向けられていました。その静かで鋭い観察眼は、自然や事物だけでなく、彼が人生で出会った人々にも注がれています。
本書のタイトルにある「点描」とは、まるでスケッチのように、対象となる人物の決定的な一瞬や忘れがたい印象を、簡潔かつ詩情豊かな筆致で鮮やかに切り取る手法を指します。川端康成は、自らが交流した人々について、決して長々と分析や評価を加えることはしません。
この一冊の魅力は、昭和という時代を彩った文化人たちの貴重な素顔に触れられることだけではありません。むしろ、彼ら「美しい人」を見つめる川端康成自身の、澄み切った心の在り方や、人間という存在への深い愛情を感じ取れる点にあります。ページをめくるごとに、人の美しさとは何かを静かに問いかけられるような、深く豊かな読書体験が待っています。
歌麿・写楽の仕掛け人 その名は蔦屋重三郎 Catalog 2010年(第三版)
藤島武二展 Catalog 2017年
芥川龍之介と美の世界 二人の先達ー夏目漱石、菅虎雄 Catalog 2023-2024年
ゴッホ展 巡りゆく日本の夢 Catalog 2017-2018年
雅号や洗練された画風から、江戸時代の絵師と勘違いすることもあるが、小村雪岱(こむらせったい/1887-1940)は明治、大正、昭和の激動期を鮮やかに駆け抜けた表現者である。しかし、彼が遺した意匠は、一世紀を経た今なお、我々の日常の風景に溶け込んでいる。明治、大正、昭和の激動期を駆け抜けた彼は、江戸の情緒をモダンに昇華させた「挿絵画家」であり、名だたる役者に愛された「舞台美術家」であったが、同時に現代にも続くブランドの美学を決定づけた「稀代のクリエイター」でもあった。
「大正イマジュリィ」とは、今から約100年前の大正時代(1912〜1926年)を中心に、明治後期から昭和初期にかけて人々の暮らしを彩った書籍装幀、雑誌、絵はがき、ポスターなどの印刷図像を指す言葉である。印刷技術の向上や洋式製本の普及、そして商業美術の発展を背景に、日本のグラフィックデザインが初めて豊かに花開いた時期であった。
「エウレカ(発見した!)」は、アルキメデスが叫んだとされるギリシャ語の感嘆詞です。現在の「ユリイカ 詩と批評」は青土社(せいどしゃ)から発行されており、現代詩や文学だけでなくサブカルチャーなど新たな領域にも意欲的に取り組み、常に読者へ「新しい発見」を提供し続けているのです。創刊者である伊達得夫は採算や既存の文壇の評価を一切無視し、ただ純粋に「本物」だけを選び抜く力を持っており、ユリイカの言葉通り、才能ある若い詩人たちを数多く発掘し、世に送り出していたのです。
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